Ukas foto (15)

Kamilla skriver dette om fotoet sitt:
"Dette fotoet fra toppen av Dalsnuten syns jeg ble det beste bilde. Grunnen er først og fremst komposisjonen. De skrå vinklene i bildet skaper dynamikk og liv i bilde. Jeg syns at det skaper et lite inntrykk at marihønen går mot et stup eller en bratt fjellvegg. Siden fokuset er plassert hos marihønen, skaper det litt dybde i bildet. Marihønens runde, rene form står i stor kontrast med den ru overflaten i forgrunnen og den "flate himmelen" i bakgrunnen. Alt dette i sin helhet skaper dynamikk og spennning i bildet.
Fotoet er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80, 80 i ISO og 1/250 i lukkertid."

Ukas foto (14)

Kaja skriver om dette fotoet sitt:

"Dette bildet er tatt på Svalbard på innsiden av et fossefall som hadde frøset fast. 
Kategorien jeg har siktet til her er lys, men kan også gå under vann. Det var et mørkt område, men ved å ta bilde mot lyset fikk jeg frem gjennskinnet av lyset i isen, som gjør bildet spennende. På en mystisk, men flott måte kommer en turkis farge frem gjennom isen som løfter bildet opp litt og blir hovedpunktet. Det er kontraster mellom mørk og lys i dette bilde, men også varmt og kaldt. Det kalde kommer fra de kjølige fargene i isen, mens et litt varmere gjennskinn kommer fra den litt dypere fjellveggen. 
Fotoet er ikke redigert."

Photoshop retusjering

Denne videoen harselerer med hvor ekstremt det går an å endre fotoene du tar:

Retusjering med Photoshop

Vi har begynt å se på alle mulighetene som ligger i Photoshop. Programmet har uendelig med muligheter. Vi ser på noen av verktøyene som kan brukes i retusjering.
Anders skriver dette:
"Tilslutt har vi lært å gjøre mennesker pene ved hjelp av Photoshop. Med teknikker som dodge, burn, spot healing tool brush, clone stamp tool og liquify kan hvem som helst bli stjernemodeller. Dette bruker du de forskjellige verktøyene til. 
#Dodge: lysner bildet 
#Burn: mørkner bildet 
#Spot Healing Tool Brush: fjerner kviser og andre "flekker" i bildet 
#Clone Stamp Tool: kopierer et område over til et annet 
#Liquify: lar deg dra og forandre på former 
 Her har jeg gjort Catrine "vakker":

Før retusjering

Etter retusjering

Hva er portrett?

Ester skriver: "Portrett er et bilde eller en skildring av en persons inviduelle særtrekk. Somoftes betyr dette et bilde av ansiktet. Et portrett er en tolkning av noen sin personlighet. Siden lyset var på vår side fikk vi i oppgave å ta et portrettbilde. Bildet mitt viser Rebekka sin søte og behagelige personlighet. Fargene på bildet er med på å framheve en rolig og behagelig stemning."

Ukas foto (13)

Cathrine skriver dette om ukas foto:
"Dette bildet er tatt av en silo som står like ved Vågen videregående skole i Sandnes. Siloen er stor og grå. Jeg ville ta et bilde som viste siloens enorme høyde. Det ser ut som siloen går opp i det uendelige. Det er noen horisontale og diagonale linjer som fremmer følelsen av at siloen er uendelig. Bildet har dybde og er ganske beskjært. Lyset er naturlig. Himmelen er delvis skyfri med bare noen små lette skyer som tar lite av sollyset. Lyset er varmt på toppen av siloen og mørkt hvor den treffer bakken, det skapes en stor kontrast mellom kald og varm, sidelys. Det blir også en kontrast mellom det lyse og det mørke partiet. 
Bildet er tatt med et Canon EOS 550D kamera. 
Redigert i curves, color balance -12,-3,+8, hue/sat +1,-10,-9. Det er også redigert litt i curves. Når det kommer til komposisjon lærte jeg mye om hvordan man skal beskrive ulike komposisjoner. Hvilke virkemidler som blir brukt og hvilkeuttrykk de gir til bildet. Jeg lærte om hvor mye en god komposisjon har å si for å få best mulig bilder."

Blenderåpning

Anders beskriver og viser eksempel på bruk av blender:

"I dag har vi lært om blenderåpning. Blenderen er med på å styre dybdeskarphet i bildet. Blenderen kan sammenlignes med iris. Dybdeskarphet har med blender, avstand og brennvidde og gjøre. Stor blenderåpning gir gir liten dybdeskarphet. Det betyr at man får noe som er i fokus, mens andre deler av bildet ikke er det. Stor blenderåpning blir også brukt når det er lite lys i omgivelsene. Liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet. Det betyr at flere nivåer i bildet blir skarpe. Dette blir brukt når det er sol eller skarpt lys. Verdiene på skalaen er litt tungvinte. De små tallene er stor blenderåpning. 


Eksempel på stor blenderåpning - liten dybdeskarphet:

ISO 1600 Lukker 1/50 Blender f/3,9

Her er et eksempel på et foto med liten blenderåpning - stor dybdeskarphet:

ISO 1600 Lukker 1/3 Blender f/22 

Ukas foto (12)

Ester har tatt ukas foto. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Idé: fange karakteristiske trekk og følelser 
Innstillinger: ISO: 1600 lukkertid: 1/60 blender: f/1.4 
Kamera: dette bildet, og alle andre bilder i de fem kategoriene er tatt med Nikon D60 
Grunnen til eg har valgt dette bildet som mitt favoritt bilde er: Det er veldig sårt og følsomt. Det viser karakteristiske trekk, og bringer fram mange tankar. Bildet er også veldig skarpt og tydelig. Eg likte at fokuset var på katten og ingenting anna. Lyset på dette bildet er varmt og lunt. Lyset spiller en stor rolle. Det falske lyset gjør også at øynene til katten blir veldig klare og blanke. Fargene på bildet skaper en slags behagelig ro. Den røde fargen er dominerende og en kontrast til kattens store gule øyne. Komposisjonen er enkel. Katten ligger i det gyldne snitt. Bildet har diagonale linjer som strekker seg langs katten sitt ansikt. Bakgrunnen er ufokusert. Det gjør at katten blir i det store sentrum. 
Bildet er redigert med curves i Photoshop."

Ekskursjon AMS

Rebekka skriver om ekskursjonen: 
"Denne mandagen, 12.03 var vi på utflukt til Arkeologisk museum i Stavanger. Her fikk vi omvisning av Terje Tveit som er fotograf ved museet. På jobb arbeider han både med å fotograferer arkeologiske funn, men han bruker også foto som kunst. Når vi var på besøk hadde han en utstilling kalt Timeline. Jeg synes det var interessant å se hvordan han brukte foto på to forskjellige måter - både som dokumentasjon, men også som en kunstform. Jeg lærte at når man bruker foto som dokumentasjon er det også veldig viktig å tenke på lyset, for å ta bilder er som å tegne med lys. Når Terje Tveit skal dokumentere arkeologiske funn bruker han blant annet speil for å reflektere lyset der han vil på gjenstandene. 
Bildene ovenfor er tatt med kamera // Canon EOS 7D 

Tidligere i forrige uke var vi på Arkeologisk museum sammen med hele klassen. Da var vi besøk i sammenheng med en leireutstilling. Her fikk vi selv lage leirkrukker på den gammeldagse måten, etterpå påførte vi ulike mønster. Bildene i dette innlegget viser hvordan jeg har brukt foto for å dokumentere ekskursjonen til Arkeologisk museum."

Ukas foto (11)

Hanna skriver om ukas foto:


"I dette bildet ville jeg få frem de vakre røttene til planten og hvordan de flyter i vannet. Små luftbobler stiger mot vannoverflaten etter at jeg har helt vann i vasen. Vannoverflaten bryter med vannet og glasset som har samme farge på bilde. Planten er plassert i det gylne snitt og ser nesten ut som den beveger seg. Lyset er en blanding av kunstig lys over vasen og naturlig lyst som skinner gjennom glasset fra vinduet. Vi skulle altså jobbe med vann og være kreative. Vann kan forekomme i mange ulike settinger og med ulik konsistens. Vann kan være varmt og heldig, men også massivt, iskaldt og farlig. Jeg valgte å jobbe med vann inne ettersom jeg er syk å ikke kan gå ut. Men også inne kan vann være vakkert. Utfordringen med å ta bilder av bobler i vann var å få dem i fokus gjennom glasset. Jeg eksprimenterte mye med lukkertid for å fange opp boblene før de forsvant. Det var også en utfordring å få lyset fint ettersom bildene er tatt inne i kunstig lys med bare litt naturlig lys fra vinduene. Men med litt prøving og feiling gikk det fint. Det var en kjekk oppgave og jeg fant meg et spennende tema å jobbe med. Jeg synes denne roten var så vakker at det var verdt å sitte lenge med fotoapparatet bare for å finne den rette vinkelen å ta bildene fra. 
Alle bildene er lett redigert i Photoshop med curves. Lukker 1/200 // f/5,6 // ISO 2000"

Fotoutstilling på AMS

Mandag 12.mars skal vi på utstillingen "Time Line" på Arkeologisk museum i Stavanger. Fotograf Terje Tveit møter oss og forteller om fotoene og arbeidet sitt. Han vil vise hvor forskjellig foto kan brukes - alt fra dokumentering av gjenstander på AMS til mer kunstpregede arbeid.
Høsten 2010 ble Tveit kåret til årets fotograf i Rogaland fotograflaugs årlige fkonkurranse.

Ekskursjonen skal dokumenteres på bloggen.

Ukas foto (10)

Olenas skriver om disse fotoene:
"Oppgaven vi fikk var å ta bilde av vann. Vann kan tolkes på mange måter: is, damp, dugg, snø, elv, hav osv. Bildene er tatt søndag formiddag. Det hadde vert frost denne natten, så det lå et tynt lag med is på vatnet. Jeg var heldig med at det var sol denne dagen, og fikk derfor brukt lyset på disse bildene. Kameraet jeg brukte var Canon EOS 1000D. Kameralinsen jeg brukte var Canon EF 50 mm .Jeg syntes det var en veldig lærerik oppgave. Det ble spennende bilder med bare bruk av vann. Jeg valgte og ikke redigere noen av bildene siden det var så godt lys ute. ISO er 100 på alle bildene. Dette gjorde det lettere å få inn lyset.
Ideen med dette bilde var å få fram lyset som skinte på isbitene. Selve motivet valgte jeg å ha i fokus, mens bakgrunnen er uklar. Jeg ville få isbitene til å se ut som skinnende diamanter og få fram det fine lyset i isbitene. Motivet er midt i bildet og isbitene fanger oppmerksomheten. (Lukker: 1/4000 Blenderåpning: 1.8 ISO: 100)

Å hive vann i vann fant jeg også ut laget en god effekt. Her kan ein se at lyset har spillt en svært viktig rolle. Sirklene har fått lyse og mørke felt. En kan se at dette gir en opplevelse om at de er mer levende og ikke noen flate sirkler. Komposisjonen er også viktig i dette bildet. Sirklene går i en skrå linje gjennom fotoet. (Lukker: 1/400 Blenderåpning: 1.8 ISO: 100)"

Se flere foto til oppgaven på bloggen hennes.

Læringsoppdrag Vann

Kamilla beskriver denne ukas læringsoppdrag slik:
"Ideen: Jeg tenkte at vann består av dråper, som er ”smeltet” sammentil en liten væske. Det som er spennende med dråper er at de kan komme i forskjellige former. Ideen var å fange de forskjellige dråpeformene. 
Komposisjon: Fordi vann er noe kan er bevegelig, ønsket jeg å fryse bevegelsen, men samtidig fange bevegelsen. Jeg prøvde å få de stillestående dråpene i ”bevegelse” ved at jeg prøvde å få dråpene vekk fra sentrum og litt mer til siden. Dette gir et lite inntrykk av bevegelse samtidig som det gir bildet litt dynamikk. 
Lyset: Fordi vann er gjennomsiktig, var det litt utfordrende å få lyset skikkelig til. Derfor måtte jeg ha litt hjelp fra blitzen. Lyset ble nå reflektert av dråpen, noe som skapte høylys, skygger og gjenskinn. Dette syns jeg ble en spennende effekt. 
Jeg syns oppgaven gikk ganske greit. Jeg syns det var spennende å jobbe med vann. Det var litt vanskelig å holde kontroll med lyset, ettersom det ble flere ganger for lyst eller for mørkt."
Se flere foto fra vannserien på bloggen hennes.

Fem kategorier og beste foto, del 2

Foto: Malin

• Portrett
• Lukker/blender
• Rød ballong
• Dokumentasjon, reportasje eller kunst
• Valgfri kategori

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
 - Hva er ideen? - Hvordan er komposisjonen? - Hvordan er lyset? - Hvilket fotoapparat har jeg brukt? - Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)? - Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet? - Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til? - Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette i et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.
Fotoene skal være tatt i 2012.


Deadline: mandag 23.april 2012 kl.16.00.

Ukas foto (9)

Anders har tatt ukas foto som en del av læringsoppdraget "Vann". Han skriver dette:
"Her ville jeg ta bilde av dråpene på bladet. Jeg synes det var fint når du ser lyset skinne på dråpene å bli reflektert. Grønnfargen på bladet, som forøvrig er et rododendronblad, fikk mange ulike nyanser. Lyset er naturlig, og faller mest i bakre del av bildet."
Se flere foto av vann på Anders sin blogg.

Ukas foto (8)

Foto: Hanna

Tema Vann

Foto: Cathrine

Lag en fotoserie på fem foto der du jobber med vann. Vann kan tolkes på mange måter; damp, dogg, is, elv, foss, sjø osv.
Bruk det du har lært om lukkertid, komposisjon, redigering og ide for å lage spennende foto som på en eller annen måte henger sammen.
Du skal ha med dette i bloggteksten:

• Hva er ideen? 
• Beskriv komposisjonen 
• Fortell hvordan eventuelt har redigert fotoet. Dersom det er stor forskjell legger du ved orginalen (lite format) 
• Beskriv lyset 
• Fortell hvordan oppgaven gikk

Lukkertid

Rebekka forklarer hva lukkertid er og viser i praksis hvordan hun bruker det:
"Lukkertid er mengde lys som slippes inn/ hvor lenge lukkeren er åpen. Denne funksjonen kan utnyttes. Det er kameras evne til å fange eller fryse en bevegelse. Ved kort lukkertid kan man fryse bevegelsen, men det slippes inn lite lys, det kan føre til at bilde blir undereksponert. Det krever et godtsamspill mellom lukkertid og blender for at bildet skal bli korrekt eksponert. Ved veldig lang lukkertid slippes det inn veldig mye lys, det blir nesten bare striper, men det viser en bevegelse. Når lukkertiden er veldig lang bør man helst bruke stativ for at bildet skal bli klart. 
Her er bildet tatt med kort lukkertid (1/3999 , blender f/ 1,4), bevegelsen er fryst. 



Dette bildet derimot illustrerer hva en lang lukkertid ( 1/4 , blender f/ 22,0) gjør med bevelgelsen. Det er flere bevegelser med i bildet fordi det det slippes inn mer lys over lenger tid."

Komposisjonsteori

Foto: Kamilla

Denne grundige artikkel om temaet "Komposisjon" av Geir Brekke er obligatorisk lesing for alle!
Her er flere tips fra en annen god artikkel om komposisjon.
Denne engelskspråklige nettsiden gir deg en annen vinkling på komposisjon i form av ti regler.

Du kan også finne dine egne nettressurser som omhandler temaet. Legg de i lenkesamlingen på bloggen din til inspirasjon for oss alle.


Les og bli vis!

Ukas foto (7)

Beate har tatt ukas foto. Hun skriver:
"Her ville jeg prøve en helt unik type lys. Jeg plasserte egget oppi en av drikkeautomatene på skolen og lot vannet renne over mens jeg tok bildet. Automaten gir et kunstig, farget lys som er ganske skarpt, og som man kan se er det en stor kontrast mellom dette og det varme lyset fra lampene i gangen. Vannet gjorde at de kom lysrefleksjoner på egget som viser lyset bedre. Grunnen til at jeg valgte dette var fordi det var det mest unike og kreative når det kom til lyskilde."

Ekskursjon

Cathrine skriver om ekskursjonen:

"Mandag 6.februar dro klassen til Bryne for å gå på utstilling i Bryne Kunstforening. Anonymia er en utstilling som består av installasjoner i form av foto og lyd. Fotoene er tatt av fotograf Signe Christine Urdal, lyden er komponert av Liv Runesdatter. Sammen har de laget en utstilling som omhandler HIV- positive mennesker som lever med sykdommen midt blant andre mennesker. HIV er en sykdom som har fått et tabu stempel. Noe som fører til at mange som lever med sykdommen velger å skjule den for sine medmennesker. I utstillingen fikk vi høre intervjuer med anonyme HIV- positive mennesker. I intervjuene forteller de hjerteskjærende og rørende historier om hvordan det er å leve med diagnosen. Det var en bildeserie med HIV- positive mennesker som sa seg villige til å bli fotografert.Fotografiene er anonymisert, det vil si at ingen ansikter kommer til syne. Det var også en rød bildeserie som viste friske mennesker. Budskapet med bildeserien var: Kan man se hvem som er HIV-smittede eller ikke? 

Jeg synes utstillingen var meget god. Sammensetningen av lyd og bilde ga et sterkt inntrykk, og fremmet saken på en god måte. Utstillingen var rørende, følsom, gripende og tankevekkende."

 

PS.
Fotoene av Signe Christine Urdals foto er tatt med Cathrine foto-apparat på utstilling og er ikke  orginale filer. D.S.

Tips om lys

Foto: Malin

Det beste tidspunktet å fange lyset ute er 20 minutt før sola står opp og 20 minutt etter at den har gått ned, sa min erfarne, tidligere fotokollega. Ta med deg det tipset!

Ukas foto (6)

Maren har tatt ukas foto:

Svart/hvitt-redigering

Hanna viser hvordan det går ann å få gode svart/hvitt-foto ved hjelp av Photoshop:


"Bildene illustrerer fremgangsmåten. 
For å redigere et bilde svart/hvitt veldig enkelt i Photoshop kan man bruke fremgangsmåten: "Image"- "Adjustments" - "Gradient map" - Så velge en svart/hvitt gradient - og trykke ok. 

For å justere lys og kontraster kan man bruke vertøyet "Curves": Her kan du dra linjen i forskjellige rettninger for ulike effekter. Det er en god huskeregel å alltid la linjen ende opp i en "S" formasjon." 

Eksponering

Anders viser hvordan han jobber med motlys:
"For å kompensere motlyset finnes det en genial knapp kalt eksponeringskompensator (eller +/- knappen). Med den kan du over- eller undereksponere for å balansere fotoene dine, slik jeg viser i fotoet her"