Nytt skoleår, nye elever og ny blogg

Følg oss videre: Vi er i gang med ny blogg i faget Trykk og foto på Studiespesialisering Formgivingsfag på Vågen videregående skole skoleåret 2012/13. Elevene i andre klasse har et halvår hver med fotodelen av faget. Du er velkommen til å følge oss dette året ved å trykke her: Fotoblogg 2SF 2012/2013

Snart sommer!

Et skoleår er slutt! Etter over 100 innlegg og over 6500 treff på denne administrasjonsbloggen anser vi i 2SF fotodelen av det valgfrie programfaget Trykk og foto skoleåret 2010/11 for sluttført. Vi har dykket ned i fotografiets verden og lært mangt og mye alle mann. Faget er kjekt! Sjekk elevenes egen evaluering av faget på den enkeltes blogg. Vi har gjort oss nye, verdifulle erfaringer om det å bruke blogg i undervisningen. Gjennom bloggene får vi vise hva vi gjør i faget og inviterer omverden inn i vårt digitale, perforerte klasserom. Sjekk her ved skolestart dere som vil følge elevene som har faget neste år også. Jeg lenker videre til den nye administrasjonsbloggen etter sommeren.
Takk til alle mine dyktige og lærevillige elever! Deres utvikling og positive opptreden har inspirert meg og løftet meg fram som lærer!
Ester sitt luftige foto får avsluttet denne fagbloggen.

Takk for følget og GOD SOMMER! :)

Ukas foto (24)

Maren har fotografert "Ein fin søndag fyllt med luft"

Ukas foto (23)

Malin har tatt ukas foto.

Animasjon i Photoshop

Gif er gøy! Kamilla beskriver prosessen slik:
"I dag lærte vi om hvordan vi lager GIF. GIF er en liten animasjon sammensatt av bilder.



Hvordan lage man en GIF?
Først og fremst åpner man opp photoshop. Her laster man alle de bildene som til sammen skal bli til en GIF.
For å få alle bildene inn på et dokument/fil kopiere man bildene inn til den ene filen. (Lag layers for å lime inn bildene)
Det gjør en ved å markere bildene en for en, med rektangel verktøyet og kopiere de over med Ctrl+C til hovedfilen med Ctrl-D.
 Det er nå selve animasjonen begynner. Klikk på Window og deretter på animation. Nå får en opp en animasjonsvindu, legg til flere rammer. Klikk på et bilde av gangen og marker med øyet hvilket bilde som gjelder. Slik fortsetter man til alle bildene er markert i den rekkefølgen de skal gå i. Under bildet stiller man hvor lenge hvert bilde skal vare. Jeg valgte 0,2 sec hvilket som var en grei tid.
Til slutt lager man på "Save for Web & devices" Innstillingene skal ca være på 700.
For å opplaste GIFen søker man på tinypic, laster den opp der og kopiere HTLM-koden.
Nå er GIF ferdig.


Se også en visuell beskrivelse her på Hannas blogg.

Ukas foto (22)

Hanna skriver dette på bloggen sin:
"Hender har alltid fasinert meg. Hver hånd har så uendelig med detaljer og kan fortelle mye om en person. Gamle arr, lakkerte negler, dype rynker og sprengte blodårer. En hånd kan være liten og sårbar eller stor og kraftig. Slank og vakker eller skadet og merket. Alle hender forteller en slags historie og er svært spennende å studere anatomisk. Jeg har også alltid syntes at håndledd er svært skjøre og fine. Bildene jeg har tatt til dette innlegget gjenspeiler mitt syn på hender og håndledd." 
Se flere foto av hender på bloggen hennes her.

Ukas foto (21)

Olena skriver:
"Her ville jeg få fram de fine glassdobbene som hang ned i fra en lysekrone. De er av gjennomsiktig glass og det er naturlig lys. Jeg lot det være fokus på den fremste dobben. De andre i bakgrunnen er uklare og usynlige. Komposisjonen i bildet ble jeg også fornøgd med. Det er et spennende bilde med dybde. Jeg valgte dette som beste foto siden det er spennende og naturlig. Det har naturlige farger med sin egen sjarm. Jeg ble fornøyd med dette fotoet og helheten som det har. Jeg har lært mye med å ta disse bildene. Det er mye spennende en kan ta bilde , en må bare komme på det. Jeg har også lært at lyset har mye å si. Kamerainnstillingene har selvsagt også mye å se om hvordan fotoet kommer til å se ut. 
ISO: 100 Blender: 2.8 Lukker: 1/2500"

Ukas foto (20)

Karl-Petter skriver om fotoet sitt:
"Dette er et bilde av en svane som strekker på vingene. Det ble tatt med Vågen videregående skole og henger sammen med temaet "Fugler". Det er redigert.
Jeg har valgt dette som mitt beste foto. Det har flere gode grunner til det. Først av alt valgte jeg dette fotoet fordi jeg synes det er dynamisk, det er mye bevegelse i bildet. Jeg liker hvordan denne organiske svanen er utstrakt, mens mastene på båtene er bøyde. Noe av det jeg liker best er hvordan man tror speilbilde av svanen er skygge. Det at svanen nettopp har landet gir også vannet en stillhet. 
Det er redigert inn skumring, og har fått en mer dypere og blå tone. Jeg liker at svanen er ung for da er det lette å se hvordan fjærene går. 
Svanen har blitt plassert i det gylne snitt, sammen med båtmastene som kommer ned. Ellers skapes det en livlig bevegelse fra svanen, som får fotoet til å vere mer lystig enn dyster. 
Men aller mest liker jeg komposisjonen av den triste ensomme svanen. Det ser ut som om den skal til å riste av seg det kalde og våte været i en stille tåke."

Oppsummering vår 2012

Foto: Kaja

Du skal skrive en kort oppsummering om hvordan du synes det har vært å jobbe med faget Foto dette halvåret.

Skriv et avsnitt på hvert emne:

A. Foto 
B. Blogging 
C. Arbeidsmetoder 

Svar på følgende spørsmål til hvert emne:

- Hva har du lært?
- Har du fått nok utfordringer?
- Har du forslag til endringer?
- Annet?

Ukas foto (19)

Rebekka skriver om ukas foto:
"Denne søndagen var jeg i konfirmasjon. Ved anledningen fikk jeg tatt masse bilder. Disse bildene viser hvordan jeg har dokumentert hendelsen."
Flere foto fra hendelsen finnes på bloggen hennes.

Poesi av monotypi og fotografi

Vi jobber med felles oppgave i trykk og foto, der skal elevene trykke på et s/h-foto de har tatt selv. Neste uke får vi se resultatene.

Ukas foto (18)

Beate skriver om de to fotoene sine:
"Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/400 og blenderåpningen er 4,5. Dette bildet hører til kategorien røde støvler. Ideen var å få fram en kontrast mellom det grå og røde samtidig som at jeg kunne utnytte de unike formene vannet får. Dette bildet er dynamisk og har mye bevegelse i seg. Jeg valgte derfor å la hovedelementet være midt i bildet siden det skjedde så mye rundt det, så det ikke ble rotete. Lyset er naturlig og kommer ovenifra, noe som skaper en mørk skygge der beina møtes. Jeg økte definisjonen og lysstyrken litt slik at støvlene kom litt bedre fram i bildet. Med dette bildet har jeg lært at det er viktig å ha kort lukker tid for å fange opp bevegelsene på rett måte.

Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/30 og blenderåpningen er 7,1. Dette bildet hører til kategorien røde støvler. Ideen var å bruke et bildeperspektiv jeg sjelden bruker til vanlig. Komposisjonen er enkel, men på grunn av bildevinkel blir det et dynamisk bilde. Lyset er naturlig og kommer bakfra, og dette gjør at det kommer mye egenskygge inn under regnkåpen på bildet. Her økte jeg kontrasten, definisjonen og minsket de hvite områdene slik at fargene ble bedre og personen ikke blendet seg så mye inn i bakgrunnen. Her lærte jeg å bruke stor blenderåpning bevisst for å få fram hovedmotivet, støvlene, bedre fram i bildet."

Andre innlevering i boks

Foto: Rebekka, Andres, Karl-Petter, Kamilla, Ester og Cathrine

Elevenes blogger er nå fulle av nye fotografier. Her er mange flotte foto med gode kommentarer til. Du oppfordres til å ta en titt inn i den enkelte elevs blogg som du finner lenke til rett under headeren.

Ukas foto (17)

Malin har tatt ukas foto. Hun skriver:

"Røde ballonger" Innstillinger: Lukker 1/ 250, blender 5,6, ISO 100

Idéen var å fryse ballongene på himmelen og skape kontrast. Her har jeg brukt lukkertid 1/ 250 for å fryse balongen i bevegelse. Jeg liker godt hvordan den øverste ballongen strekker seg mot himmelen. Det gir mer dybde og romfølelse til bildet. Lyset er nøytralt og de røde ballongene gir en fin kontrast til den grå himmelen.

Bruk av reflektor

Hanna viser hvordan du kan bruke reflektoren:

"I det første bildet er det ikke brukt noen reflektor. Her er lyset naturlig. 
I det midterste bilde er det brukt en hvit reflektor som lyser opp ansiktet og skaper mer glød. Dette gir en fin effekt og setter riktig fokus. 
 Det siste bilde ble tatt da lyset var litt sterkere, men med en sort reflektor slukes lyset litt og det skapes en svak skygge på venstre side av ansiktet. Denne effekten kan brukes hvis lyset er litt for kraftig."

Hvordan bruke reflektor

Reflektor er et objekt som reflekterer lys på ulike måter. Disse brukes for å kontrollere lyset når du fotograferer. En kan bruke ulike materialer for å styre lyset slik en ønsker. Sidene som er i sølv eller hvitt reflekterer mye lys, mens en sort side sluker alt lyset. Reflektorer kan du kjøpe eller lage selv. Disse to videoene viser hvordan du på en enkel måte kan kontrollere lyset både ute og inne ved hjelp av reflektorer.

How to Use Reflectors

I dette innlegget finner du to andre videoer som kan være nyttige.

Fotostudio

Kaja skriver: "Sist mandag var vi så heldige å få bruke skolens fotostudio. Det er et lite rom innredet med enkelt utstyr, så det var lett å jobbe med. Først fikk vi en liten omvisning, og deretter tildelt ti minutter per person, og delt inn i grupper. Hovedoppgaven var å knipse portrettbilder. "

Ukas foto (16)

Lukker 1/125   Blender f/1,4   ISO 100   Fotoapparat Canon EOS 7D

Maren skriver om ukas foto:
"I dette fotoet ynskja eg å få fram ei roleg og idyllisk stemning, som saman med ballongane kan gi assosiasjonar til barndom, glede og leik. Sløyfene er også med på å gi biletet eit leikent uttrykk, noko som gjorde at eg likte biletet endå betre. På dette biletet brukte eg kameraet Canon EOS 7D med 30 mm objektiv, som hjelp meg med å fanga ein liten detalj og gjer det andre utydeleg. Ein ting som blei svært tydeleg når eg lånte dette kameraet var at bileta med eit så mykje dyrare kamera vart mykje betre. Det var ikkje nødvendig å redigere biletet, og dei blei veldig klart og fint i fargane. Lyset ligg jamt over biletet, men blir framleis reflektert i ballongane og skapar volum. Ballongane er med på å skape ei diagonal linje på den øvre høgre halvdel av biletet, noko som skapar spenning i biletet. Biletet er blitt delt opp i forgrunn (handa), ballongane (fokuspunkt) og bakgrunn (graset), noko som skapar romverkning i biletet. Plassering av kameraet og vinkelen får det til å følast som om det er du sjølv som ser ned på ballongane i handa, og er det ikkje det eit bilete skal? Fanga eit augenblink slik at ein sjølv og andre kan leva det om og om igjen?"

Liquify

Rebekka skriver dette om oppgaven:
"Her har jeg lekt meg med et verktøy i Photoshop kalt liquid. Du finner denne ved å klikke på Filter --> Liquid. Med dette verktøyet kan man dra og vrenge på hva man vil, forstørre og forminske. Det er også et redskap som ofte brukes når man redigeres tynnere eller tykkere. Nedenfor har jeg valgt å slippe meg litt løs. Bildene er helt tydelig uvirkelige, man ser at de er forvrengt, livevel gir det en morsom effekt."

Hanna viser en annen måte å bruke denne effekten på her.

Svart/hvitt foto med fargefelt

Maren beskriver oppgaven slik: "I dag har me lært korleis ein får eit farga felt i eit svart kvitt bilete. Til dette brukte me Photoshop. 

1. kopier bakgrunnen ved å trykke duplicate layer. 
2. Gjer det øvste bilete om til svart-kvit ved å bruke Gradient Map. Juster kontrast og lys i Curves om nødvendig. 
 3. Trykk på knappen som er ein grå firkant med ein kvit runding (tredje til venstre). 
4. Bruk brush i svart farge til å "viske" vekk fargen på den gjenstanden som du vil ha farga. Kvit kan bli brukt som "visk" til å gjere områder svart-kvit igjen."


Cathrine har laget en mer detaljert beskrivelse på dette. Den finner du her.

Ukas foto (15)

Kamilla skriver dette om fotoet sitt:
"Dette fotoet fra toppen av Dalsnuten syns jeg ble det beste bilde. Grunnen er først og fremst komposisjonen. De skrå vinklene i bildet skaper dynamikk og liv i bilde. Jeg syns at det skaper et lite inntrykk at marihønen går mot et stup eller en bratt fjellvegg. Siden fokuset er plassert hos marihønen, skaper det litt dybde i bildet. Marihønens runde, rene form står i stor kontrast med den ru overflaten i forgrunnen og den "flate himmelen" i bakgrunnen. Alt dette i sin helhet skaper dynamikk og spennning i bildet.
Fotoet er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80, 80 i ISO og 1/250 i lukkertid."

Ukas foto (14)

Kaja skriver om dette fotoet sitt:

"Dette bildet er tatt på Svalbard på innsiden av et fossefall som hadde frøset fast. 
Kategorien jeg har siktet til her er lys, men kan også gå under vann. Det var et mørkt område, men ved å ta bilde mot lyset fikk jeg frem gjennskinnet av lyset i isen, som gjør bildet spennende. På en mystisk, men flott måte kommer en turkis farge frem gjennom isen som løfter bildet opp litt og blir hovedpunktet. Det er kontraster mellom mørk og lys i dette bilde, men også varmt og kaldt. Det kalde kommer fra de kjølige fargene i isen, mens et litt varmere gjennskinn kommer fra den litt dypere fjellveggen. 
Fotoet er ikke redigert."

Photoshop retusjering

Denne videoen harselerer med hvor ekstremt det går an å endre fotoene du tar:

Retusjering med Photoshop

Vi har begynt å se på alle mulighetene som ligger i Photoshop. Programmet har uendelig med muligheter. Vi ser på noen av verktøyene som kan brukes i retusjering.
Anders skriver dette:
"Tilslutt har vi lært å gjøre mennesker pene ved hjelp av Photoshop. Med teknikker som dodge, burn, spot healing tool brush, clone stamp tool og liquify kan hvem som helst bli stjernemodeller. Dette bruker du de forskjellige verktøyene til. 
#Dodge: lysner bildet 
#Burn: mørkner bildet 
#Spot Healing Tool Brush: fjerner kviser og andre "flekker" i bildet 
#Clone Stamp Tool: kopierer et område over til et annet 
#Liquify: lar deg dra og forandre på former 
 Her har jeg gjort Catrine "vakker":

Før retusjering

Etter retusjering

Hva er portrett?

Ester skriver: "Portrett er et bilde eller en skildring av en persons inviduelle særtrekk. Somoftes betyr dette et bilde av ansiktet. Et portrett er en tolkning av noen sin personlighet. Siden lyset var på vår side fikk vi i oppgave å ta et portrettbilde. Bildet mitt viser Rebekka sin søte og behagelige personlighet. Fargene på bildet er med på å framheve en rolig og behagelig stemning."

Ukas foto (13)

Cathrine skriver dette om ukas foto:
"Dette bildet er tatt av en silo som står like ved Vågen videregående skole i Sandnes. Siloen er stor og grå. Jeg ville ta et bilde som viste siloens enorme høyde. Det ser ut som siloen går opp i det uendelige. Det er noen horisontale og diagonale linjer som fremmer følelsen av at siloen er uendelig. Bildet har dybde og er ganske beskjært. Lyset er naturlig. Himmelen er delvis skyfri med bare noen små lette skyer som tar lite av sollyset. Lyset er varmt på toppen av siloen og mørkt hvor den treffer bakken, det skapes en stor kontrast mellom kald og varm, sidelys. Det blir også en kontrast mellom det lyse og det mørke partiet. 
Bildet er tatt med et Canon EOS 550D kamera. 
Redigert i curves, color balance -12,-3,+8, hue/sat +1,-10,-9. Det er også redigert litt i curves. Når det kommer til komposisjon lærte jeg mye om hvordan man skal beskrive ulike komposisjoner. Hvilke virkemidler som blir brukt og hvilkeuttrykk de gir til bildet. Jeg lærte om hvor mye en god komposisjon har å si for å få best mulig bilder."

Blenderåpning

Anders beskriver og viser eksempel på bruk av blender:

"I dag har vi lært om blenderåpning. Blenderen er med på å styre dybdeskarphet i bildet. Blenderen kan sammenlignes med iris. Dybdeskarphet har med blender, avstand og brennvidde og gjøre. Stor blenderåpning gir gir liten dybdeskarphet. Det betyr at man får noe som er i fokus, mens andre deler av bildet ikke er det. Stor blenderåpning blir også brukt når det er lite lys i omgivelsene. Liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet. Det betyr at flere nivåer i bildet blir skarpe. Dette blir brukt når det er sol eller skarpt lys. Verdiene på skalaen er litt tungvinte. De små tallene er stor blenderåpning. 


Eksempel på stor blenderåpning - liten dybdeskarphet:

ISO 1600 Lukker 1/50 Blender f/3,9

Her er et eksempel på et foto med liten blenderåpning - stor dybdeskarphet:

ISO 1600 Lukker 1/3 Blender f/22 

Ukas foto (12)

Ester har tatt ukas foto. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Idé: fange karakteristiske trekk og følelser 
Innstillinger: ISO: 1600 lukkertid: 1/60 blender: f/1.4 
Kamera: dette bildet, og alle andre bilder i de fem kategoriene er tatt med Nikon D60 
Grunnen til eg har valgt dette bildet som mitt favoritt bilde er: Det er veldig sårt og følsomt. Det viser karakteristiske trekk, og bringer fram mange tankar. Bildet er også veldig skarpt og tydelig. Eg likte at fokuset var på katten og ingenting anna. Lyset på dette bildet er varmt og lunt. Lyset spiller en stor rolle. Det falske lyset gjør også at øynene til katten blir veldig klare og blanke. Fargene på bildet skaper en slags behagelig ro. Den røde fargen er dominerende og en kontrast til kattens store gule øyne. Komposisjonen er enkel. Katten ligger i det gyldne snitt. Bildet har diagonale linjer som strekker seg langs katten sitt ansikt. Bakgrunnen er ufokusert. Det gjør at katten blir i det store sentrum. 
Bildet er redigert med curves i Photoshop."

Ekskursjon AMS

Rebekka skriver om ekskursjonen: 
"Denne mandagen, 12.03 var vi på utflukt til Arkeologisk museum i Stavanger. Her fikk vi omvisning av Terje Tveit som er fotograf ved museet. På jobb arbeider han både med å fotograferer arkeologiske funn, men han bruker også foto som kunst. Når vi var på besøk hadde han en utstilling kalt Timeline. Jeg synes det var interessant å se hvordan han brukte foto på to forskjellige måter - både som dokumentasjon, men også som en kunstform. Jeg lærte at når man bruker foto som dokumentasjon er det også veldig viktig å tenke på lyset, for å ta bilder er som å tegne med lys. Når Terje Tveit skal dokumentere arkeologiske funn bruker han blant annet speil for å reflektere lyset der han vil på gjenstandene. 
Bildene ovenfor er tatt med kamera // Canon EOS 7D 

Tidligere i forrige uke var vi på Arkeologisk museum sammen med hele klassen. Da var vi besøk i sammenheng med en leireutstilling. Her fikk vi selv lage leirkrukker på den gammeldagse måten, etterpå påførte vi ulike mønster. Bildene i dette innlegget viser hvordan jeg har brukt foto for å dokumentere ekskursjonen til Arkeologisk museum."

Ukas foto (11)

Hanna skriver om ukas foto:


"I dette bildet ville jeg få frem de vakre røttene til planten og hvordan de flyter i vannet. Små luftbobler stiger mot vannoverflaten etter at jeg har helt vann i vasen. Vannoverflaten bryter med vannet og glasset som har samme farge på bilde. Planten er plassert i det gylne snitt og ser nesten ut som den beveger seg. Lyset er en blanding av kunstig lys over vasen og naturlig lyst som skinner gjennom glasset fra vinduet. Vi skulle altså jobbe med vann og være kreative. Vann kan forekomme i mange ulike settinger og med ulik konsistens. Vann kan være varmt og heldig, men også massivt, iskaldt og farlig. Jeg valgte å jobbe med vann inne ettersom jeg er syk å ikke kan gå ut. Men også inne kan vann være vakkert. Utfordringen med å ta bilder av bobler i vann var å få dem i fokus gjennom glasset. Jeg eksprimenterte mye med lukkertid for å fange opp boblene før de forsvant. Det var også en utfordring å få lyset fint ettersom bildene er tatt inne i kunstig lys med bare litt naturlig lys fra vinduene. Men med litt prøving og feiling gikk det fint. Det var en kjekk oppgave og jeg fant meg et spennende tema å jobbe med. Jeg synes denne roten var så vakker at det var verdt å sitte lenge med fotoapparatet bare for å finne den rette vinkelen å ta bildene fra. 
Alle bildene er lett redigert i Photoshop med curves. Lukker 1/200 // f/5,6 // ISO 2000"

Fotoutstilling på AMS

Mandag 12.mars skal vi på utstillingen "Time Line" på Arkeologisk museum i Stavanger. Fotograf Terje Tveit møter oss og forteller om fotoene og arbeidet sitt. Han vil vise hvor forskjellig foto kan brukes - alt fra dokumentering av gjenstander på AMS til mer kunstpregede arbeid.
Høsten 2010 ble Tveit kåret til årets fotograf i Rogaland fotograflaugs årlige fkonkurranse.

Ekskursjonen skal dokumenteres på bloggen.

Ukas foto (10)

Olenas skriver om disse fotoene:
"Oppgaven vi fikk var å ta bilde av vann. Vann kan tolkes på mange måter: is, damp, dugg, snø, elv, hav osv. Bildene er tatt søndag formiddag. Det hadde vert frost denne natten, så det lå et tynt lag med is på vatnet. Jeg var heldig med at det var sol denne dagen, og fikk derfor brukt lyset på disse bildene. Kameraet jeg brukte var Canon EOS 1000D. Kameralinsen jeg brukte var Canon EF 50 mm .Jeg syntes det var en veldig lærerik oppgave. Det ble spennende bilder med bare bruk av vann. Jeg valgte og ikke redigere noen av bildene siden det var så godt lys ute. ISO er 100 på alle bildene. Dette gjorde det lettere å få inn lyset.
Ideen med dette bilde var å få fram lyset som skinte på isbitene. Selve motivet valgte jeg å ha i fokus, mens bakgrunnen er uklar. Jeg ville få isbitene til å se ut som skinnende diamanter og få fram det fine lyset i isbitene. Motivet er midt i bildet og isbitene fanger oppmerksomheten. (Lukker: 1/4000 Blenderåpning: 1.8 ISO: 100)

Å hive vann i vann fant jeg også ut laget en god effekt. Her kan ein se at lyset har spillt en svært viktig rolle. Sirklene har fått lyse og mørke felt. En kan se at dette gir en opplevelse om at de er mer levende og ikke noen flate sirkler. Komposisjonen er også viktig i dette bildet. Sirklene går i en skrå linje gjennom fotoet. (Lukker: 1/400 Blenderåpning: 1.8 ISO: 100)"

Se flere foto til oppgaven på bloggen hennes.

Læringsoppdrag Vann

Kamilla beskriver denne ukas læringsoppdrag slik:
"Ideen: Jeg tenkte at vann består av dråper, som er ”smeltet” sammentil en liten væske. Det som er spennende med dråper er at de kan komme i forskjellige former. Ideen var å fange de forskjellige dråpeformene. 
Komposisjon: Fordi vann er noe kan er bevegelig, ønsket jeg å fryse bevegelsen, men samtidig fange bevegelsen. Jeg prøvde å få de stillestående dråpene i ”bevegelse” ved at jeg prøvde å få dråpene vekk fra sentrum og litt mer til siden. Dette gir et lite inntrykk av bevegelse samtidig som det gir bildet litt dynamikk. 
Lyset: Fordi vann er gjennomsiktig, var det litt utfordrende å få lyset skikkelig til. Derfor måtte jeg ha litt hjelp fra blitzen. Lyset ble nå reflektert av dråpen, noe som skapte høylys, skygger og gjenskinn. Dette syns jeg ble en spennende effekt. 
Jeg syns oppgaven gikk ganske greit. Jeg syns det var spennende å jobbe med vann. Det var litt vanskelig å holde kontroll med lyset, ettersom det ble flere ganger for lyst eller for mørkt."
Se flere foto fra vannserien på bloggen hennes.

Fem kategorier og beste foto, del 2

Foto: Malin

• Portrett
• Lukker/blender
• Rød ballong
• Dokumentasjon, reportasje eller kunst
• Valgfri kategori

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
 - Hva er ideen? - Hvordan er komposisjonen? - Hvordan er lyset? - Hvilket fotoapparat har jeg brukt? - Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)? - Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet? - Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til? - Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette i et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.
Fotoene skal være tatt i 2012.


Deadline: mandag 23.april 2012 kl.16.00.

Ukas foto (9)

Anders har tatt ukas foto som en del av læringsoppdraget "Vann". Han skriver dette:
"Her ville jeg ta bilde av dråpene på bladet. Jeg synes det var fint når du ser lyset skinne på dråpene å bli reflektert. Grønnfargen på bladet, som forøvrig er et rododendronblad, fikk mange ulike nyanser. Lyset er naturlig, og faller mest i bakre del av bildet."
Se flere foto av vann på Anders sin blogg.

Ukas foto (8)

Foto: Hanna

Tema Vann

Foto: Cathrine

Lag en fotoserie på fem foto der du jobber med vann. Vann kan tolkes på mange måter; damp, dogg, is, elv, foss, sjø osv.
Bruk det du har lært om lukkertid, komposisjon, redigering og ide for å lage spennende foto som på en eller annen måte henger sammen.
Du skal ha med dette i bloggteksten:

• Hva er ideen? 
• Beskriv komposisjonen 
• Fortell hvordan eventuelt har redigert fotoet. Dersom det er stor forskjell legger du ved orginalen (lite format) 
• Beskriv lyset 
• Fortell hvordan oppgaven gikk

Lukkertid

Rebekka forklarer hva lukkertid er og viser i praksis hvordan hun bruker det:
"Lukkertid er mengde lys som slippes inn/ hvor lenge lukkeren er åpen. Denne funksjonen kan utnyttes. Det er kameras evne til å fange eller fryse en bevegelse. Ved kort lukkertid kan man fryse bevegelsen, men det slippes inn lite lys, det kan føre til at bilde blir undereksponert. Det krever et godtsamspill mellom lukkertid og blender for at bildet skal bli korrekt eksponert. Ved veldig lang lukkertid slippes det inn veldig mye lys, det blir nesten bare striper, men det viser en bevegelse. Når lukkertiden er veldig lang bør man helst bruke stativ for at bildet skal bli klart. 
Her er bildet tatt med kort lukkertid (1/3999 , blender f/ 1,4), bevegelsen er fryst. 



Dette bildet derimot illustrerer hva en lang lukkertid ( 1/4 , blender f/ 22,0) gjør med bevelgelsen. Det er flere bevegelser med i bildet fordi det det slippes inn mer lys over lenger tid."

Komposisjonsteori

Foto: Kamilla

Denne grundige artikkel om temaet "Komposisjon" av Geir Brekke er obligatorisk lesing for alle!
Her er flere tips fra en annen god artikkel om komposisjon.
Denne engelskspråklige nettsiden gir deg en annen vinkling på komposisjon i form av ti regler.

Du kan også finne dine egne nettressurser som omhandler temaet. Legg de i lenkesamlingen på bloggen din til inspirasjon for oss alle.


Les og bli vis!